得較為突出。王菲作為流行音樂界女歌手中的標籤人物，她的音樂軌跡清晰可循。
然而促使其成為流行樂“女皇”的，並不是因循市場的常規結果，而是銳步潮流的領軍緣由。
至少可以說，她模糊了引導聽眾與被聽眾引導之間的界限。
這使得她的音樂先人一步，從而使得受眾成為一種歌者的主動。
這一點對於一個流行歌者而言，意義重大。
在之前，王菲就以《十萬個為什麼》—《胡思亂想》—《di-dar》締造華語樂壇另類潮流。
而今年這張國語專輯《浮躁》則是更進一步，徹底完成了根源搖滾與英式搖滾的結合與蛻變。
專輯對於中文流行歌曲既定模式的顛覆，對專輯整體概念的堅持使之界碑意義明顯，甫一推出，即受業界肯定，好評如潮。
這張打著面向國際旗號的原創國語專輯《浮躁》與以往王菲專輯龐雜的幕後創作不同，極力精簡創作製作人員。
張亞東第一次成功監製王菲全輯作品，竇唯+張亞東+王菲+ctea的創作模式成功將王菲推向了顛峰。
有樂評人甚至喊出了華語樂壇男歌手陳啟明稱王，女歌手王菲稱後的說法。
這張專輯以王菲自主自在的狀態作為專輯主導概念，除去兩手作品假手他人，一首純音樂作品，其餘詞曲創作均由王菲一手包辦。
幕後編配製作上的bandud風格簡化一切煩瑣的的器樂鋪陳。
中文流行音樂詞作往往左右著作品的重心，《浮躁》卻刻意淡化作品中詞作的地位，僅以標題敘述歌曲情境，歌曲吟唱則用簡單重複的音節強化標題模繪的況味，於是成就了這張完全由“意識”或“潛意識”主導的概念專輯。
雖然王菲在創作形式上無限接近她男朋友竇唯的創作風格，但王菲的駕御將京式小調的轉音融合於英倫搖滾之中，鄧麗君風格、ctea、竇唯……王菲奔逸絕塵的悟性使得她能把這些深刻影響她的歌者的靈魂化合。
而ctea度身創作的兩首作品在整張專輯中併為顯得突兀，反與王菲自己的創作水乳交融。
林夕與黃偉文，香港樂壇兩大詞作高手為王菲填下《分裂》與《掃興》，在文學性與意象表達上的完美結合更為專輯生色。
王菲自己的詞作，更是即興色彩濃厚的詩性作品。
今年是王菲相對較為低產的一年，整年只推出一張專輯，一張ep，而這張《浮躁》毫無疑問的成為了她出道以來最成功的唱片。
專輯充滿音樂品位與詞作意象上的興奮點，在工業化的今天，唱片一樣做到儘量少考慮唱片的商業因素，做一張反映自我的，真實的，充滿誠意的流行音樂作品，就是值得喝彩的了。
而王菲作為商業上取得巨大成功的流行歌手，在這張唱片中走到了商業的背面，又獲得了慣性化的成功，這又引證了那句老話——藝術的成功歸根到底都是個人魅力的成功了。
自《十萬個為甚麼》開始，王菲每張大碟都有進步，新的音樂風格逐一出現。
經過《胡思亂想》、《討好自己》等摸索階段後，《浮躁》的推出可說是達到王菲音樂路的最高峰。
繼《誓言)和(出路》等作品後，王菲對bj搖滾情有獨鍾，可能因為監製是竇唯和張亞東的關係，整張《浮躁》的歌曲均以此為主要風格。
(墮落)可說是王菲親自創作曲詞的眾多作品中較具代表性和水準的一首。
對現實世界的失望，對愛情的執著，歌者決定與情人一起墮落，不再計較別人怎看。
除《墮落)外，王菲還曲詞包辦創作了《無常)、《浮躁)和《末日)。其中(浮躁》只有簡單的二十二個字，全歌以不知