觸，更是詩人的人生絕唱，譜曲時，銀杏兒激動得熱淚橫流，不能自已；之後，她把譜寫好的歌曲發到C網論壇。
科列克跟帖了，口氣權威地指點：
“曲調起伏太小，結尾處應該是弱，表明漸漸遠去、再見的意思。”
銀杏兒淡然一笑，心想這個人可能識簡譜都困難，因為即便看看歌譜，也應能辯別旋律的起伏跌宕，卻怎說曲調起伏太小？而結尾處明明標寫著“弱”的符號，莫非他不認識？再說，歌曲結尾那宏大的撼人心魄的深意，哪是“漸漸遠去、再見的意思”之類意思所能比擬？
雖如此，銀杏兒以為業餘愛好者怎麼說都熱情可嘉，便不失耐心地作了簡明的解釋。
類似情形還發生過，對這樣的業餘愛好者，銀杏兒一笑了之。但這樣一個缺乏音樂基礎知識的人，竟然說自已能分析複雜浩繁的交響樂，這又是怎麼回事？
銀杏兒再細看一遍《施特勞斯的音樂》首帖，這才發現，《蝙蝠》序曲由雙簧管奏出的輕鬆優美的旋律，被科列克說成“奏出了第一段的一個很滑稽的音調，是在暗示人們這個故事會有一個滑稽的結局。”——啊哈，《蝙蝠》結局的皆大歡喜，他怎麼會聽成“滑稽”？如此缺乏基礎知識和起碼的感受能力，卻說能分析交響樂，這吹牛皮豈非要把天撐破？
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二、“此男即彼女”之邏輯
二、“此男即彼女”
看官，為深入淺出說明問題和點明要害，先摘轉某政府網站音樂頻道《音樂的要素》中幾句話：
“旋律是音樂的靈魂，是音樂的基礎……旋律是聽眾的嚮導，聽眾在接觸一支旋律時，必須能夠把它辨認出來……如果你聽音樂時既不能辨認旋律，又不能追蹤旋律，那麼你就沒有必要聽下去了，因為你只不過是模糊地感到音樂的存在而已。”
——看官明白，這段話意思再清楚不過：如若連簡單旋律都不能辯認，音樂於他不啻是對牛彈琴，分析交響樂就更是“天外之事”了。
往下，銀杏兒又瀏覽了科列克幾個帖子，發現科列克當之無愧地接受人們的膜拜和“天才、專家、教授”等等美譽時、操權威口氣進行指教時謬言層出，最為荒謬的，是把著名的柴科夫斯基《D大調絃樂四重奏》第二樂章《如歌的行板》，稱作曲家用作的主題的俄羅斯民歌，是《伏爾加船伕曲》。
“我的天！”銀杏兒忍不住喊起來，《如歌的行板》吟訴無以言訴的無助和傷痛，是一種令人傷悲得窒息的絕望呻吟，主題採用的是俄羅斯民歌《夜歌》，《伏爾加船伕曲》則相反，它充滿對黑暗現實的憎恨，吼喊出反抗之聲和對光明的強烈渴望；兩首樂曲旋律大不一樣，表達的感情截然不同，即便只唱一唱，旋律和情感的對比也能輕易區分，而且《伏爾加船伕曲》的歌詞還把表達的內容寫得明明白白，就算是業餘愛好者，要分清也不難，可他怎麼把傷悲絕望和強烈反抗混為一談？而連兩首簡單旋律都不能辯認，豈非正是《音樂的要素》中那段話所指，“只不過是模糊地感到音樂的存在”。 而如此這般，卻居然說能分析擁有無數多的、變化到極至的旋律的交響樂，簡直就跟不識英語“ABC”，卻吹噓翻譯了狄更斯的長篇名著一樣荒謬可笑，純碎是天方夜譚！
後來發生的情形更令人難以置信。
銀杏兒指出科列克的錯誤後，“科”理直氣壯稱：
１、他聽了28年古典音樂；28年中學了和聲、曲式、對位（復調）、配器；（注：即作曲四大件，複雜艱深的專業知識）；
２、他也會唱《伏爾加船伕曲》，他發現《如歌的行板》第六小節，與《伏爾加船伕曲》第一小節完全一樣，因此《如歌的行板》主題採用的就是《伏爾加船伕曲》。