王京潤溫和的笑著，並不反駁。
同時，攝影機拍到了一牆之隔的寧秋，她的手死死抓住水壺的把手，一張臉上風雲變色，最後卻歸於平淡，這一番心理掙扎，完全透過臉部表情表現的淋漓盡致。
鄭秋這個完美主義者也不由暗自叫了一聲好，再次喊了卡，梅雨表現實在讓他滿意，剛才那一桌麻將，因為只選取幾個畫面，打打停停，會讓演員的情緒也不由自主的中斷，每次都要重新開始，梅雨卻能銜接自如。
285 旁觀者清
為什麼名導都是從電影中產生，電視劇更容易誕生知名編劇？
原因是一部電影的總長度，只有不到兩個小時的時間，這兩個小時，如果是傳記，就會演繹一個人的一生，一生六七十年的時光全部濃縮到兩個小時裡，會是何等的精華？
如果是講述一個故事，要考慮故事的多線發展，面面俱到的同時還要有輕有重，避免喧賓奪主
這裡就非常考驗導演的功力了，其實拍攝電影，和畫一副水墨山水差不多，首先得構思整體佈局，虛實得當，太滿或者太空都不值得提倡，接著是下筆，從哪裡入手比較好？選取哪一個事件更能烘托人物的形象？
導演其實是一個很藝術的職業，更多的是考校導演本身的綜合實力，看一部電影，也等於觀賞一次導演本人的思想旅程。
很多時候，導演向演員傳遞的只是一個朦朧的感覺，可意會不可言傳，語言描述的只能是表情，動作和語言，但是需要的意境卻需要演員自己揣摩。
拍攝時，一遍又一遍的卡，就是導演的思想和演員的表演的對撞，當演員能夠完美表達出導演想要的東西的時候，意味著他們終於取得了共鳴。
一個好的演員，要能夠完美的領會導演的意圖，但是一個一流的演員，不僅要領會導演的意圖，還會加入自己的東西，甚至主動的和導演爭論探討，並且把自己想要表達的東西，透過表演來傳遞出來，尋求導演的認可。
鄭秋現在有一種荒謬的感覺，梅雨，正在用自己的表演來說服他。
鄭秋原來很擔心，梅雨只有二十歲，這個年紀，很多女孩剛剛考上大學不久，正在享受美好而單純的校園生活。
而梅雨卻已經要跨越年紀，扮演一個傳奇女性從十六歲到四十歲的半生，她的年紀，不足以支援她有很多的生活閱歷，他甚至懷疑，梅雨有沒有過戀愛經歷，
梅雨先期的表現，讓鄭秋很滿意，接下來要扮演一個手腕高超的解語花，鄭秋心中，其實是帶了些擔心的，又有莫名的期待，似乎潛意識裡，他已經認定，梅雨不會讓他失望。
梅雨果然沒有讓他失望，甚至超出了他的預期。
梅雨的一舉一動，彷彿是一朵半開的蓓蕾，在悄悄的舒展著她的花瓣，為完全盛開做著先期準備，那小小的花瓣羞怯的向外探出一個頭，想要綻放，又帶了些拘謹。
這種介於女人和女孩之間的味道，青澀中泛著絲絲甜蜜，讓人如同飲鴆止渴，忍不住一看再看。
演員們圍聚在了鄭秋身邊，看著他盯著螢幕，一遍又一遍的回放，面面相覷，不知道鄭導是怎麼了。
最後大家一起看向了秦潤華，這裡面他資格最老，自然應由他開口問話，秦影帝坐在一旁，老神在在的品著助理泡好的一壺綠茶，對眾人投過來的視線，視而不見。
笑話，導演不拍戲不是更好？他每天只肯工作八個小時，這是合同裡寫明瞭的，如果夜戲，更是要折半計算，何必為了一部小成本的文藝片折了自己的身體。
演員們很快明白了秦潤華的心態，一個個臉上露出了憤懣的表情，卻又敢怒不敢言，只得耐著性子等著鄭秋回神。
梅雨一個人坐在角落裡捧著劇本研讀，身上披了件