不及吃楊景行就把母親她們送去機場，然後回學校準備學期展的東西。作曲系的作品學期展和表演系的學期匯演一樣，但是感覺更隆重一些。賀宏垂給楊景行的任務是把《雨中驕陽》的管弦樂團版寫出來，到時候由學校的樂團演奏，作為壓軸戲。
兩點多的時候，楊景行接到齊清諾的電話，知道他在四零二後就說要帶冉姐和付飛蓉過來。
楊景行等了半個多小時，齊清諾她們就來了，還有王蕊，揹著琵琶。王蕊見面就是質問：“幾天幹什麼去了……你瀟灑，我們練了兩天！”
冉姐還在高興：“沒想到還有人給我寫歌，小楊，謝謝你。”
付飛蓉問齊清諾：“喻昕婷呢？”
齊清諾說：“她下午有課吧。”問楊景行：“你彈琴？還是我來？”
楊景行說：“你來吧。”
於是齊清諾和王蕊就座，冉姐轉著看了一圈，然後站在中間叫付飛蓉：“盼盼。”
她們還有舞臺風格，冉姐和付飛蓉的手輕輕牽著，面對唯一的觀眾楊景行。冉姐的表現已經和那些大明星沒什麼兩樣，可付飛蓉比在酒吧的時候還緊張，眼神不太好，手臂僵硬。
王蕊也是舞臺主角之一啊，她先開始，已經非常之熟練了。齊清諾就像個舞臺監督，邊彈琴還邊看看其他表演者。
前奏完了後，冉姐先唱。以前聽她唱那些別人的歌還沒覺得什麼，今天一開口，立刻體現出了一個優秀歌手的許多因素，颱風唱腔都不錯，聲線也不俗，第一句感覺就出來了。
付飛蓉接著，她對聲腔的控制顯然還不熟練，不能像冉姐那樣用一個成熟歌手的所有優勢把歌曲賦予特別的韻味，但是她唱得也不爛，依然是充滿活力的聲線，和冉姐形成鮮明對比。如果不從純技術角度看，付飛蓉也沒被冉姐比下去多少。
事實上楊景行在寫歌的時候就考慮到這些，付飛蓉絕對不能唱冉姐的部分，表現力肯定會大打折扣。兩個女聲之間的對比，本來就是歌曲藝術追求的一部分。
冉姐可能從來沒有上過段麗穎的那種大舞臺，但是就算讓她馬上去，她也不會緊張激動。付飛蓉就不一樣了，光面對楊景行，動作和表情就不是很到位，都是被冉姐帶著走。幸好聲音沒受多大影響。
歌曲進行到第二部分，冉姐越發有狀態，聲線幾個彎就轉上去了，依然唱得輕鬆自如。而付飛蓉這時候的表現力就體現在旋律上，還有鋼琴的幫助。
楊景行豎了個大拇指，笑得有點燦爛。
好像受到激勵，第三部分的**，付飛蓉和冉姐之間的歌聲和眼神交流都自然起來，兩人都唱得更激昂。要說的話，這裡的幾處小高音對歌手還是有點要求的，但是冉姐顯然駕輕就熟，字字清晰準確。付飛蓉在這裡稍微顯得遜色了一點，但是這種遜色不是失色，能被接受並看成優點。
一曲結束，楊景行用力鼓掌。冉姐比年晴唱得好不少，付飛蓉的聲音比齊清諾有特色得多。綜合起來，這對組合就比楊景行聽到的第一個版本在表現力上提了一大個檔次。而且王蕊在琵琶上也有了新的理解，齊清諾的鋼琴更是諸多亮點。她們說練了兩天，應該不是吹牛。
冉姐呵呵笑：“怎麼樣？小楊。”
楊景行連連點頭笑得很滿足：“太棒了。”看看翹起二郎腿的齊清諾，說：“你當製作人比唱歌厲害。”
齊清諾有些不屑的輕笑，問：“什麼時候首演吧？”
楊景行問：“冉姐，你覺得什麼時候合適？”
冉姐說：“看你們什麼時候有空，週末最好，大衛還要去找個琵琶。”
楊景行說：“爭取這週末吧。”
齊清諾懷疑：“你有空？”
楊景行說：“晚上應該有。”又對付飛蓉說