“情緒沒升c那麼複雜，技巧多。”
楊景行點頭：“所以叫你們當練習曲。”
安馨又說：“通俗一些，更好聽。”
安馨說的是事實，非要比較的話，這首雙鋼琴曲沒有《就是我們》中那種連綿不絕的妙不可言的樂思去不斷給人驚喜，也不像《升c小調奏鳴曲》那種讓老師們也不太敢斷言的豐富深邃的情感表達。
這首《B大調雙鋼琴奏鳴曲》更側重於演奏技巧和簡單的動聽。技巧上比升c更全面更難一些，好聽方面則比《就是我們》明朗直白許多，也可說是膚淺。《就是我們》裡一條又一條的旋律，能讓專業的外行的都驚歎羨慕，但是這首雙鋼琴也就是好聽而已，沒有那麼強烈的驚喜或者震撼感。
雖比不過前兩首作品，但是這首雙鋼琴作品在作曲方面是嚴謹的，不是為了演奏技巧而拼湊各種音型，而更像是把各種演奏手法巧妙地融入到輕鬆愉悅的旋律中去，還是有一些創新的。
聽楊景行自己剖析了一點後，喻昕婷就輕鬆了不少：“我本來也覺得，但是不敢確定。”
安馨打擊：“但是彈起來不一定比升c簡單。”
喻昕婷問：“她的是不是比我的難？”
楊景行說：“差不多，都難。我還沒機會好好彈呢，你們誰先來？”
安馨謙讓：“你先彈。”
喻昕婷不客氣，坐好了摩拳擦掌。
楊景行威脅：“我不等，跟上。”
安馨想起來：“等一下，我錄音。”
於是喻昕婷彈立式琴，楊景行玩電鋼，先合作一把。安馨幫喻昕婷翻譜，楊景行不需要。
楊景行當然彈得行雲流水，可喻昕婷從一開始就慌慌張張的，一些熟悉的音型和技巧還能勉強合格，但是一遇到不熟悉的就會亂方寸。
安馨旁觀者清的樣子，邊翻譜還會邊提醒喻昕婷，要她注意樂譜中已有的標示和需要演奏者自己體會的地方，反而讓喻昕婷忙上加亂。
這就能感覺到楊景行在創作這首雙鋼琴曲時對兩臺鋼琴之間的協調統一xìng還是下了許多功夫的。就喻昕婷的水準來說，就算是第一次視奏有些難度的新曲子也不至於這麼難受，但是每當她難得的體會到了兩臺琴之間的美好默契之後又因為自己的失誤而使得音樂感受急轉直下，那種缺乏協調造成的錯誤就簡直變成了災難。
就算是視奏，喻昕婷還是好多的失誤，甚至是錯音，尤其是那些針對她的連音和快速琶音，節奏都混亂了，完全失去了浦音本科生的水平。
一路的磕磕碰碰踉踉蹌蹌，本不是特別考驗體力的曲子，但是二十多分鐘後，喻昕婷還是滿頭冒汗。
還好，有個不錯的結尾，因為曲子最後的一段兩臺琴的音符都一模一樣，是那種特別輝煌的齊奏，充滿力量和希望。
提著手臂砸完了最後幾個和絃後，喻昕婷仰天哇哇乾哭起來：“我不玩了，我們之前彈得比這次好，你故意加快的！”
安馨笑：“不是，本來就應該這麼快。”
喻昕婷不服氣：“你來！”
楊景行說：“擦一下汗。”
喻昕婷翻譜也要熱身，安馨坐好後又重新錄音，然後開始。換了個角sè，楊景行依然輕鬆自如。安馨則和喻昕婷不同，臉上沒有那種嘻笑得意和抱怨惱火交替的表情，而是一直高度專注，幾乎眼睛都不帶眨的，更不會不抽空瞄楊景行。
安馨彈得很好，這一次兩臺琴之間表現出的默契幾乎翻倍了，曲子的動聽美妙也被表現出了更多。
喻昕婷也被感染得專注起來，盯著樂譜像是在努力記憶感受。
結尾處，安馨用的力氣比喻昕婷還大，身體震得汗珠飛濺，看那神情簡直有點人琴合一的境界