還沒等水上隼人大叫誹謗呢，藤原奈緒又糾正了自己的說法： “喔，應該是你看上的誰又想當女主播了。” 畢竟水上隼人說的是“女主播選秀”，面對的物件是還沒成為女主播的人。 “別胡說八道。”水上隼人沒好氣道：“我不信你看不出來招幾個女主播是好是壞。” 藤原奈緒像是故意使壞，裝作沒聽到他的話，手託著下巴，笑盈盈道：“對了，你說有沒有可能，你是最近喜歡女主播這個職業，但是沒有看上的，乾脆自己選幾個...” “告辭。”水上隼人很氣憤，這不是侮辱他麼？這話說出來整得他好像得靠這種手段潛規則來獲得女人一樣了。 反正該說的話都說完了，具體到執行層面，就讓大小姐自己去搞掂吧，哦不，應該是讓她自己去指使下屬去搞掂吧。 跟大小姐的電話會議結束，定下了接下來stargaze旗下各項重要事項的發展方向，很快也會鋪開來。 這或許就是“家族型企業”的好處了，兩個人打著影片聊著天，就把事情給定下來了，也沒必要開什麼大大小小十幾個會議，把會議都丟給底下的社畜就行了。 另一邊，他也要妥善安排好自己後續的工作了。 隨著傳說的落幕篇殺青，他的“《浪客劍心》三部連拍計劃”就剩下追憶篇最後階段的收尾了。 最後階段是最關鍵的鏡頭，是整部電影的高潮，尤其是最後一段雪中殺人和生死離別，為整部電影收了一個悽美的結尾。 這一段水上隼人是渴望著用實景拍攝的，所以他需要等一場大雪，同時，也要去磨練一下自己的審美能力和鏡頭掌控能力。 正好這段空白期可以回東京剪一剪前面兩部的鏡頭，推進一下特效鏡頭的後期製作，也正好用來進行學習。 導演的審美能力對於片子的氣質是有極大影響的，像以畫面掌控出名的張國師，他電影裡的色彩搭配和光影配合就足夠讓其他導演學個幾十年了，你可以說他的劇情不好，但很難說他的畫面不好看。 反觀另一些“導演”，非主流的氣質溢位螢幕，加上無病呻吟的情感，著實很難讓人繃得住，時間煮雨，導演煮shit，被人黑到了天際。 如何將“悽美”和“無病呻吟”區分開來，也是水上隼人這回想要研究的重點。 讓他拍點打戲、拍點爆炸戲，他能輕鬆講出這裡用什麼動作什麼角度更好看、那裡放多少個爆炸點更震撼，但唯美細膩的文藝風格就不是他最擅長的了。 追憶篇前面兩階段的拍攝，有不少日常的內容，其他一些內斂表達情感的鏡頭，他基本都是縫合了ova和原作的表達方式，再加上一些拍得很好看的實景鏡頭來湊。 原本這樣其實也夠了，畢竟打動人的，最終還是要回歸到故事本身，而雪代巴和劍心的故事，是經典中的經典。 但水上隼人是什麼人吶，他最喜歡“物盡其用”了。 既然這回回來，還要跟是枝裕和討論一下《海街日記》拍攝還有選角的問題，那為何不順便蹭蹭“大師課”，讓他講講他的拍攝技巧呢？ 水上隼人也不扭捏，跟大小姐一起跟是枝裕和敲定了合約以後，就把話題東拐西拐拐到了他現在在拍的電影上面。 有了《浪客劍心》《恐怖直播》《函館行》三部佳片珠玉在前，是枝裕和也沒有在他面前擺什麼前輩的架子，反而是平輩相處，甚至虛心地認為水上隼人在電影的商業節奏上面有很多值得他學習的地方。 倒也沒有出現什麼拍文藝的看不起拍商業的情況。 於是水上隼人便熟練地打蛇隨棍上，從已經殺青的兩部講到了追憶篇，並且熱情地邀請是枝裕和參觀他們stargaze電影部門的後期製作的地方。 來到剪片子的房間，水上隼人直接把前面拍的追憶篇的鏡頭掉了出來，看似探討實則請教地說道： “是枝導演，你看我這個鏡頭拍得...” “喔，這不是拍得很好看嘛。” “是啊，我們在那蹲了十幾天最後抽出來這一段的。你看啊，這一段在劇情裡面呢，是代表著劍心...我想用這朵花來表達...” “嗯嗯，很不錯的思路，但是如果是我的