種時態的俠客湊到同一個環境中，構建出一個原汁原味、全須全尾的江湖。
回想起來，做這部戲的初衷，就是想把俠還原成人，有著七情六慾、真實可信的普通小人物——讓每一個初涉人世的年輕人；從他們身上看到自己。
後來，我們製作了《武林外傳》—— 一個江湖邊緣的小鎮故事。
◎冰與火
過去的經驗告訴我們，最好看的喜劇，都是一點一點磨出來的。
動筆之前，導演與編劇就已定好了八個主要人物的飾演者。可以說，本劇的每一個主要角色，都是為演員量身定製的（這一點很像《炊事班的故事》的做法）。如此一來，在寫作過程中，人物的一一笑舉手投足，都已提前呈現在編劇眼前，這使得人物更鮮活，關係更微妙，情境更圓滿，笑點更準確。
每集戲在正式開拍之前，都要經過很多次的排練，進入拍攝過程，現場有二十位觀眾，根據實拍效果實時反應，一旦情節未能達到想像中的效果，立刻停拍，重新休整，最多時曾創造了一句話重拍十次的紀錄。
本劇借鑑韓劇的成功經驗，採用了邊寫邊拍的方式，根據導演、演員，以及現場觀眾的反饋，及時進行動態調整，這樣既能保證大情節的連續性，也能確保小細節的新鮮與變化。
拍攝過程中，創作者很容易陷入主觀心態，所以，導演特別規定，每集拍攝結束後，會有一個冷藏期。一兩週之後，把舊戲拿出來新看，一旦發現問題，馬上重拍或補拍。
一切的一切，只為讓觀眾能夠大聲地笑出來。
看片會後，觀眾的熱烈反應，使我們真切地體會到，一切周折，都是值得的。
◎南與北
過往的喜劇，總是帶有明顯的地域特色，這使得南方的戲，在北方反響不大，反之亦然。
本劇的導演是住在北京的四川人，而編劇是在北京生活過多年的上海人，演員則來自天南海北，幾個主要角色，分別來自東北、陝西、山東、天津，河北、上海、福建……每次創作會和對詞排練，南腔北調好不熱鬧。這樣的創作集體，使本劇完全跨越了地域障礙。
我們相信，無論方言如何變化，笑聲卻始終不變——因為笑，是沒有口音的。
◎喜與悲
看片會後，有觀眾提問：這是部喜劇，怎麼有那麼多哭戲？
其實，在創作初期，我們並沒有想到，戲會變成這個樣子。隨著拍攝過程的不斷深入，各個主要人物都已經活了起來，於是，我們開始把更多精力轉到了他們的情感生活上。
我們並不想刻意煽情，然而，當情節到了關鍵之處，情感就只跟著劇中人物的感覺走了，並不受創作者的支配。
兄弟間的友誼，姑嫂間的親情，師徒如父子，紅顏變知己，暗戀明戀三角戀，隨著情節的層層推進，人與人之間，情感濃度越來越高，終於到了不可收拾的地步，原先純粹的喜劇，變成了悲喜交融的雜拌。
起初有些擔心，過多的情感戲，會不會影響到喜劇效果，事實證明，我們的擔心是多餘的。
看片會後，某位觀眾寫道：亦莊亦諧，亦喜亦悲，借古諷今，笑中帶淚。
江湖再見
尚敬
彈指間，《武林外傳》終於要播完了。對我來說，這短短一個月，像是過了一年。
從播出前的忐忑不安，到播出後的熱烈反響，再到由代溝造成的褒貶大辯論，心情如過山車般，上下高低起伏不平。
最讓我們欣慰的是，許多早已遠離了電視的朋友，因為武林，重新回到了電視機前——這是何等榮耀！
好與壞，黑與白，此時已經沒有任何意義。
我想，對於任何一個創作群體來說，這十幾