什麼，哪怕是開場白的意思，而是喘息略定，就扭頭看向側後方的樂隊。
當目光看到了置身在看譜燈燈光前的王懷宇，她伸手，豎起大拇指。
這時的王懷宇，已經放下了嗩吶，拿起了小提琴，見狀衝廖遼笑笑，也翹起大拇指——
鋼琴起。
小提琴很快加入，吉他隨後也進入。
現場數萬名歌迷的掌聲、吶喊聲，都很快就消歇下來。
到最後，無數的聲音，都收束為一聲鋼琴。
不知何時，廖遼手裡的話筒已經重新安放到了支架上，此時的她，手扶話筒，在鋼琴聲落之後準確地掐著氣口，再次開嗓——
“開啟這深夜，撫摸寒星光，
我只想走進圓月亮。
依舊太寂寞，依舊太淒涼，
重覆著孤單的飛翔。
……”
現場三四萬歌迷，幾乎每一個都是廖遼的鐵桿粉絲，幾乎每個人都對她的所有作品熟悉到不能再熟悉，所以，歌聲剛起第一句，大家當時就明白了，甚至有超過半數以上的人，只聽前奏就已經眼前一亮！
那種渾身發麻、熱血上湧的感覺，一下子就又上來了！
因為這是又一首搖滾作品——《回來》！（未完待續。）
第一三六章 高X迭起
暗夜之下一座城。
一牆之外，是流光溢彩的大都市，一牆之內，是黑暗籠罩下的數萬顆劇烈跳動的心臟，是視線匯聚處那魅力無窮的舞臺。
如果說一首《假行僧》所展現的，是廖遼對暴烈兇猛的高音與慵懶隨性的小嗓之間靈活自如的轉換的話，那麼，一首《回來》，所展現出來的，就完完全全是廖遼對自己獨特高音的超強駕馭了！
在那一聲接一聲的“回來……回來……”之中，廖遼那高亢的嗓音，奔放到了極致——這當然是現場觀眾們的嗓音跟不上的，也是無法合唱的，但那種現場的征服力與感染力，卻是絲毫都不遜色於剛才《假行僧》的全場內外大合唱。
眾所周知，在所有的細分音樂門類之中，搖滾樂肯定是現場表達能力和現場演出氣氛最好的一種音樂門類！
而且，同樣是眾所周知，廖遼的嗓音兼具了開闊奔放和細膩柔婉的特質，且聲音細節極富質感，在國內女聲之中，數一數二。
當今國內歌壇那些著名的聲音中，絕大多數都是音域相對較窄的，唱得了這個，就唱不了那個，至少是唱不好，但廖遼不同，她的聲音，沒有明顯的短板，不但能橫跨多個音域，且幾乎是在自己的每一個音域，都能有上佳的表現力和征服力——也即是說，她幾乎是全能型的唱將！
而搖滾樂，對她來說，也不但是摯愛。更是強項之所在！
所以。在事先的排練和節目編排的時候。當討論到節目排序，總導演何威也好，何潤卿也好，或者監製王懷宇也罷，大家全部都是理所當然地就說：“當然是拿搖滾開場啊！”，王懷宇更是說，“一嗓子出來，氣氛就有了！”
於是。毫無爭議的，大家一致同意，搖滾開場！
再然後，同樣是完全沒有爭議的，一曲改編版的《假行僧》打頭，《回來》繼之以高亢奔放，而緊隨其後的，又是一首全新編曲的《無地自容》！
三首歌，十分鐘，現場氣氛徹底爆燃！
一曲終了。現場山呼海嘯。
無數的熒光棒，匯聚成漫天的星河。
即便是廖遼。連著三首搖滾唱下來，也是有點小喘。
音樂聲徹底停了，廖遼拿著話筒，一邊調整氣息，一邊滿臉笑容地看著臺下數萬名的觀眾——其實，真的只是看著而已，一旦站到臺上，尤其還是晚上，歌手又是處在追光燈下、處在全場