水上隼人這回看電影非常安分，手臂搭在扶手上，手掌則是放在自己的腿上，而不是旁邊的人的腿上。 主要是第一排被主創隊伍佔據以後，他們身後的第二排則是Stargaze全員。 就像之前計劃的一樣，首映式的第二天則是Stargaze的第一次大趴體，同時也是她們未來路線定下來的日子。 不過在此之前，她們是能夠好好地享受水上隼人這部電影的。 只見大熒幕上，代表著Stargaze出品的片頭過後，“監督水上隼人”等字樣也出現在上面，觀眾們也期待著再次見到那個除了身高太高毫無缺點的“緋村劍心”。 一開場，仍舊是水上隼人的“先聲奪人”風格，第一部以一個戰場為開幕，這一部也同樣是在黑夜中的打鬥戲，然後一場大火燃起，既點明瞭這部電影的主題，也讓觀眾第一次見到了這部和下部的大Boss——志志雄真實。 和原版電影一樣，水上隼人這裡讓江口洋介飾演的齋藤一出場跟志志雄做第一次的對峙，而第一場動作戲也由他來開展。 很多觀眾看到這裡的時候，只覺得第二部的佈景更加真實下重本，包括熊熊燃燒的火焰、搖搖欲墜的木質建築等等都極致的還原，動作戲方面更是隻看出了個“爽”字。 動作凌厲、多人圍攻也不顯混亂，“不愧是水上君的動作戲。”——這是大多數人的想法。 可對電影更加敏感的影評人卻看到了許多不一樣的地方。 田中浩三就是其中之一，他在自己的筆記本寫下了這個關鍵要點：【更多使用了特效的動作戲？】 水上隼人作為導演總共就拍了這麼幾部戲，刨去給人做副導演的《熱血高校》，他的成長軌跡清晰可見，第一部《浪客劍心》，是他從上輩子帶過來的動作戲功底，多數利用實景和實打來吸引了許多觀眾，一躍成為整個櫻洲都期待的商業導演中的明日之星。 第二部的《恐怖直播間》，是他掌控“節奏”的關鍵作品，其中炸燬彩虹大橋的特效製作，還有大樓倒塌的特效與爆炸的實拍展示他開始利用影視特效。 第三部的《函館行》則是他利用電影特效的大成之作，如海浪襲來的喪屍潮，根本不輸同時期的《喪屍世界大戰》，同時，他的實拍方面也有了更大的胃口——直接炸燬了一輛新幹線。 如果這麼看來，那水上隼人似乎越來越喜歡大場面，或許後續可能就跟《速度與激情》系列一樣，開始撞跑車，甚至撞飛機之類的了。 可偏偏，在這部電影中，他又把場面限制了下來，將特效利用在了打鬥場面裡，利用風、火、空氣波等特效，加上演員精心排練的動作，將原本只屬於漫畫的場面搬到了真人電影的大熒幕上。 是因為《浪客劍心》本身的題材限制了他在大場面上的發揮嗎？不，或許這是他學會取捨的一個體現。 明明才看了個開頭，田中浩三卻開始期待起了後面兩部的《浪客劍心》來了，他覺得他能夠從這三部連拍中，找到水上隼人再次成長的證據。 熒幕裡已經演到了日常畫面，劍心跟夥伴們一起去看戲劇，有些歡樂的場面讓整個影院有了此起彼伏的笑聲，田中浩三臉上同樣掛上了笑容，可笑容的原因卻跟其餘觀眾不太一樣。 他志得意滿地靠在座椅靠背上，瞄向第一排水上隼人的位置，勾起一邊的嘴角： 【沒有人比我更懂水上隼人】 ... 京都大火篇雖說明面上是承上啟下的篇章，但這並不代表著水上隼人就渾水摸魚水了一部電影，也不代表著這部電影單拿出來就不好了。 對於大Boss志志雄的鋪墊，確定主線後，遇到宗次郎開始喜聞樂見的主角吃癟環節，然後便是升級裝備準備復仇。 其中一個高潮便是劍心升級裝備之後的第一場戰鬥。 在自己的逆刃刀被宗次郎斬斷以後找到原來的鐵匠新井赤空的兒子，才發現原來原本的逆刃刀並不是最好的那把“真打”。 “真打”按照傳統被供奉在神社中，代表著將最好的東西奉獻給神明，按照傳統的少年漫走法，主角在這裡取得“真打”便是一次升級，同時，也會遇到困難與